jueves, diciembre 13

Tres puntos a considerar

Según lo visto en el semnestre y para considerar en el examen además debemos trabajar sobre tres puntos importante

*Campo Socio Cultural
*Campo Retórico-Psicocrítica
*Campo Estético


Que más o menos abarcan en general todo lo que hemos visto a modo de aplicación

Composición de la imagen

A través de varos películas hicimos un vistazo de varios cosas interesantes, principalmente sobre composición y los recursos que son utilizados, el tipo de toma, picado, contrapicado, puntos de fugas, angulos de encuadre,primeros planos, primerisimos primer planos, iluminaciones etc..... Fueron un par de clases que vimos lo mismo de acuerdo a materia.
De todas formas me hubiese gustado mucho más que las clases hubiesen sido más dinámicas, con más información y ejercicio de algún tipo, pues a ratos se volvían monotonas.....Sin embargo materia como aquella deberiamos haber enfatizado un poco más

Mitos e Inconsciente

  • 14 de Novimenbre
  • -Mito es un relato que dacuenta de las origenes del mundo, de hazañas de personajes fabulosos, etc
  • -El mitos esta ligado alo sagrado, lo que lo hace casi irrefutable
  • -Utiliza la alegoría
  • -El mito funciona como el sueño es decir se decodifica en 2 niveles:
  • a)Contenido Manifiesto, lo que vemos sin mayores interpretaciones, es "el espectaculo " en sí, si es que lo relacionamos con el sueño
  • El contendio manifiesto:
  • -Es la historia
  • Tambien encontramos
  • b)Contenido Latente, que es polisemicos, presenta múltiples significados
  • A qué tiende el mito???????
  • - Escencializar el personaje, a naturalizarlo
  • -Hacer salir al personaje de la historia, a descontextualizarlo
  • -Hacerle desempeñar un papel de un modo intemporal
  • ej: los heroes míticos, cristalizan las expresiones que se inspiran en las más altas aspiraciones humanas.
  • anotaciones:
  • Pail Delvaux, mito del pigmalion el autor se enamora de su propia obra.
  • La clase estuvo planita..............
  • Me parece que a este curso le falta opinión. los temas en clases son tan objetivos, planos que no incentivan al cuestionamiento.....
  • Para que sirven los mitos?
  • A quienes les son utilices?

Desviaciones del Ser y Psicocrítica


Según el concepto de Freud en el cerebro del hombre se alojan, hábitos, pulsiones, recuerdos, experiencias prehistoricas acumuladas, que son parte del subconsciente, es decir el ello, es como un reservatorio.

Para Freud las pulsiones, son una fuerza motriz(energetica) que nos lleva a un objetivo, es decir una pulsiones es una fuerza que trata de satisfacer ciertos placeres, es por eso que el ello, muchas veces es dominado por el principio de placer,donde se busca el efecto máximo de satisfacción.

En proceso de pulsión Freud distingue algunos elementos como la fuente: estado de excitación organiga, tensión somatica.
Las pulsiones dependen de la historia del sujeto.
El yo, representa la personalidad de la persona, el yo esta compuesto por 2 estratos: el consciente y el inconsciente, ambos crean una doble union.
El yo, tiene un trasformación que es el super yo, y este trabaja como un gendarme interno con respecto a las reglas sociales


El análisis de las obras vistas en clases se fundamenta principalmente en los conceptos técnicos que manejemos y como entendemos o interpretamos al artista, su ser y su mente a través de su obra.
Sabemos que las pulsiones del artista se revelan a través de las redes símbolicas que se encuentran en la obra, para poder hallarlas debemos ser capaces de aislar la imagen y primeramente entender de forma "objetiva"los elementos y estructuras que utiliza el artista. Para entender los significados más prfundos que se esconden en la obra , podemos aplicar los conceptos freudianos, sobre las desviaciones del ser, através de los códigos del inconsciente.


Notas de campo:


-La imagen del desnudo tiene un poder muy fuerte, que provoca temos a los iconoplastas, quines son destructores de la misma imagen

-No comprendí muy bien los conceptos de esta clase



domingo, septiembre 23

Retórica Visual

Clase n° 2
Prof: Claudio Quinteros
Portafolio
5 de agosto

La Rétorica Visual
Retórica: Ciencia de hablar bien.Convencer, en pocas palabras es persuación.La retórica nace de los griegos quienes a través retórica hablada, es decir, la oratoria; demostraron su amplia habilidad de elocuencia,nace además como razonamiento que pretende conseguir en el receptor un asentimiento racional y emotivo principalmente,la importancia del hablar bien,fue tal que surgieron los maestros sofistas, quienes se dedicaron a enseñar esta ciencia.
La retórica consiste en una técnica específica de argumentación y exposición para subyugar al público mediante el uso de determinadas figuras retóricas.
Tal como la literatura, la imagen tiene códigos retóricos visuales, que están, estrechamente relacionados con la composición de ésta misma.
Estos códigos, son parte de recursos y reglas que en su uso más práctico , son llamadas figuras retóricas, que dentro de cualquier composición se configuran principalmente para la persuación o el convencimiento de algo, si fuese literal quizás de un discurso político y si fuese visual, en alguna propaganda.
Las figuras retóricas constituyen embellecimientos, énfasis, giros discursivos y estrategias persuasivas destinadas a captar la atención del espectador y modificar sus preconcepciones y emociones previas. La retórica, considerada el arte de la persuasión, tiene en el territorio visual uno de sus lugares de implementación básicos.
En el ejercicio en clases tratamos de identificar algunas figuras retóricas de “antiguos” recursos visuales utilizados por el profesor, especialmente de la marca HELLMANN’S.En mi búsqueda personal de figuras retóricas visuales encontré,algunos buenos ejemplos como les que presentó a continuación,son figuras de adjunción y supresión, según el esquema de Durand.


FIGURAS DE ADJUNCIÓN
Repetición

A nivel gráfico, la repetición puede expresarse utilizando:
1. Varias imágenes idénticas sepradas por márgenes blancos.
2. Yuxtaposición de fotografías idénticas de un mismo individuo como expresión enfática de la multiplicidad.
3. Repetición temporal de los espacios en blanco entre las imágenes que pueden significar el transcurso del tiempo mayor o menor según su amplitud.
4. Visión caleidoscópica a través de una fusión de elementos idénticos en una misma imágen demostrando simultaneidad



Rima y comparación
Se trata de figuras no ya de identidad sino de similitud. Cuando la similitud es formal, se trata de la rima. Si en cambio ésta es de contenido, lo que se establece es una comparación.












Las imàgenes en espejo, son un caso de rima en tanto que las imàgenes La imagen muestra un caso de comparación
son formalmente idènticas, pero el contenido es diferente, Diferentes personajes en una actitud similar mientras que una representa un objeto de la realidad, la otra, un objeto reflejado. se transforman en la audiencia de cine 3D.



Acumulación
Una varidad de gatitos conforma una acumulación al rededor de la protagonista de la imagen.
En este caso, la composición de la imagen se traduce en una acumulación de objetos.

Enganche y antítesis
Ambas son figuras de oposición. Si esta oposición aparece a nivel formal, se trata de un enganche, puesto que solo afecta las apariencias. Por el contrario, si la oposición se genera a partir del contenido, se trata de una antítesis.
Las manos (diestra y siniestra) son semejantes, tanto que podrían pertenecer a la misma persona, se hallan en oposición formal casi conformando un espejo. Se trata pues de un enganche.


A diferencia de la imagen anterior, en este caso, se trata de una antítesis puesto que es una oposición en el sentido estricto incluyendo lo conceptual: el día y la noche

Antanaclasis y paradoja
La antanaclasis es la repetición de una misma palabra pero con sentidos diferentes. Se trata de una similitud aparente que en lo visual suele utilizarse cuando un mismo objeto es representado en un sentido diferente (doble sentido).

Dos imágenes en una, hacen esta antanaclasis
las figuras son las mismas pero hay dos lecturas
visuales posibles, un doble sentido según se establezca como figura principal la figura femenina o lo que la rodea.

La paradoja, es un caso especial,se trata de un dilema,
un desafío a la lógica, que a nivel visual
es representado por las ilusiones óptica
La paradoja es una figura imposible,
que desafía
el sentido común.
En este caso, un juego con las leyes de la
perspectiva que genera en dos planos, objetos tridimencionales imposibles.


FIGURAS DE SUPRESIÓN
En esta serie de figuras retóricas, se elimina alguna parte de la composición de manera tal que la ausencia es una ausencia simbólica, en algún sentido.

Elipsis
La figura se obtiene suprimiendo algunos elementos generando una escena en la que la ausencia es evidente y a partir de ella el elemento faltante se transforma en protagonista.
El desnudo es una elipsis en tanto que la eliminaciónde la ropa es un aspecto relevante y central en la composición del mensaje icónico.

Circunloquio
En este caso, el elemento suprimido se halla unido a otro del mensaje ya sea por una similitud formal o de contenido.
La figura se corresponde con el circulonquio en tanto que la porción faltante se halla ligada al resto del pastel en tanto que pertenecía a él (similitud de contenido).
Suspensión
Esta figura supone el retraso en la aparición de algún objeto, creando una ilusión de 'suspenso'.

Dubitación y reticencia
La dubitación es una oposición de tipo formal y la reticencia una de contenidos a través de cual se muestra un elemento tabú mientas que al mismo tiempo se lo censura.
A menudo se utiliza este recurso para evitar una insinuación sexual directa a nivel visual.


Por ejemplo, el cuerpo se muestra desnudo,
pero a la vez se cubre como manifestando pudor por la desnudez






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domingo, septiembre 9

:::::::::::::::::Portafolio:::::::::::::::::


Clase n° 1
Prof: Claudio Quinteros
Portafolio
Día 22 de Agosto


Para poder comprender una imagen y la subjetividad que se enlaza a ella, se han creado ciertas formas de interpretación como también parámetros, para no decir reglas, que permiten el entendimiento con respecto a su composición, su estructura y también su estética.
En esta primera sesión de alguna manera se abarco, en forma general, la idea de análisis con respecto al lenguaje que la imagen genera.Podemos llamar a esto, la percepción.

A través del video que basa sus explicaciones en el libro ¨La Retorica de la Imagen¨ de Roland Barthes, quien fue el primer estructuralista con respecto al análisis de imagen ,en este caso el análisis correspondió a una imagen publicitaria, que presentó distintas significaciones o que contiene ciertos conceptos con respecto al mensaje que pretende comunicar.
La italianidad del producto, la elección de colores típicos que se relacionan con la bandera y la elección de los productos del mercado se asemejan a lo natural y fresco con respecto a la composición de la imagen.
La imagen puede presentar variados significados, la connotación y la denotación juegan con la polisemia del lenguaje de la imagen; debe ser por eso que dichos términos van a depender de las experiencias anteriores del espectador, ya sea social como también culturalmente.


Dentro de la clases también observamos dos películas que tenían algo de similitud, pero que finalmente se separaban por la transfiguración de la imagen;que se puede entender como la re-creación, transformación de la figura o elementos que entrega un sentido distinto.


Creo que la tématica de la clase tuvo como idea las interpretaciones y los análisis de los recursos visuales entregados.